La Escafandra y la mariposa – sinopsis de la película

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Desde la web de peliculas online http://www.peliculasonline.info Le Scaphandre et le Papillon (titulada La escafandra y la mariposa en Argentina, Chile y España, y El llanto de la mariposa en Colombia, México y Perú) es una película dramática dirigida en el 2007 por el ex artista plástico, ahora realizador Julian Schnabel, a partir de un guion de Ronald Harwood . Es una co-producción francesa y norteamericana, tiene 112 minutos de duración, pertenece a los estudios Pathé Films y fue estrenada en Francia el 23 de mayo del 2007, y en los Estados Unidos el 30 de noviembre del 2007 (limitado) La película está basada en el libro autobiográfico Le Scaphandre et le Papillon del editor francés Jean-Dominique Bauby.

En 1995 a la edad de 43 años, Jean-Dominique Bauby, carismático redactor jefe de la revista francesa Elle, sufrió una embolia masiva. Salió del coma tres semanas más tarde y se descubre que es víctima del “síndrome de cautiverio “; está totalmente paralizado, no puede moverse, comer, hablar ni respirar sin asistencia. Su mente funciona con normalidad y sólo es capaz de comunicarse con el exterior mediante el parpadeo de su ojo izquierdo. Forzado a adaptarse a esta única perspectiva, Bauby crea un nuevo mundo a partir de las dos cosas sobre las que conserva el control: su imaginación y su memoria.

En un hospital de Berk-Sur-Mer, le enseñan un código usando las letras más comunes del alfabeto utilizando el parpadeo de su ojo izquierdo. Mediante este parpadeo, y con la ayuda de los doctores del hospital es capaz de deletrear letra a letra concienzudas palabras, frases y párrafos. Mediante este método es capaz de dictar una profunda aventura dentro del psique humano. Este método es capaz de abrir la prisión que resulta su cuerpo (la escafandra) permitiéndole planear sin límites sobre el reino de la libertad (la mariposa).

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Le_Scaphandre_et_le_Papillon_%28pel%C3%ADcula%29

El cine de terror y sus adeptos

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Knife

Knife

El cine de terror es un género cuya intención consiste en provocar en el espectador pánico, miedo, pavor y estremecimiento. Se trata de un género cinematográfico que cuenta con una gran producción y que, además, tiene muchos adeptos.

Características del cine de terror

El cine de terror se caracteriza por crear tramas y personajes que despierten el temor de los espectadores. Se juega mucho con el factor sorpresa para provocar el sobresalto y estremecimiento. Los protagonistas de la película son, a menudo, personajes sobrenaturales como fantasmas, zombies o vampiros.

Asimismo se recurre a recursos fantásticos, paranormales y sobrenaturales, en definitiva, que causen pavor entre el público. Por otro lado, cabe destacar los exteriores de estas películas, pues casi siempre se desarrollan en cementerios, casas abandonadas, bosques o pueblos lúgubres. La iluminación, el maquillaje y la banda sonora son elementos muy importantes para acompañar el guion terrorífico de la película. Los adeptos al cine de terror consideran este género como uno de los mejores del cine, pues permite adentrarse, aunque sea a través de un guion cinematográfico, en una dimensión en la que se producen sensaciones estremecedoras y escalofriantes.

Las mejores películas de terror

Resulta un tanto complicado elegir las mejores películas del género de terror, pues lo cierto es que la industria cinematográfica ha creado auténticas obras de arte del cine de miedo. No obstante, algunas destacan por su brillantez y por la gran acogida del público. Entre las más exitosas sobresalen algunas clásicas, como El Exorcista, Psicosis, El Resplandor, Viernes 13, La matanza de Texas, La Profecía, Poltergeist y El cabo del miedo. De las películas de terror realizadas en los últimos años, destacan por su calidad y éxito la saga de Saw, The Ring, Los Otros, Hostel, El proyecto de la bruja de Blair, Rec, Paranormal Activity y La huérfana. Aunque las temáticas son distintas, todas ellas comparten personajes sobrenaturales y sucesos paranormales y terroríficos. No cabe duda de que ningún espectador quedará indiferente ante estas grandes obras del cine de terror, pues en más de una escena el público podrá sentir un escalofrío y una sensación espeluznante.

Autor: lassedesignen – Fotolia

Cuando el cine perjudicó a un lugar

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Mond und Erde

Mond und Erde

El cine es un fenómeno de gran impacto social. Una película puede hacer reflexionar, realizar denuncia social, promocionar cualquier artículo que se proponga, incluso, glorificar o perjudicar a personas o lugares. Estos últimos, los lugares, son los más afectados tanto positiva como negativamente, pues la imagen que la película ofrece de ellos es muchas veces determinante para crear en el espectador una idea positiva o negativa.

Lugares perjudicados por el cine

Muchas películas se crean a partir de tópicos e imágenes poco reales pero muy populares de los lugares en los que se desarrollan las historias de los protagonistas. Estos tópicos perjudican más que promocionan el lugar. Italia es el país más perjudicado por la industria cinematográfica. La imagen que se da en la mayoría de películas, tanto americanas como europeas, es la de un país caótico, sin ningún rigor ni orden. Además, las películas dedicadas a la mafia, cuyas tramas se desarrollan en el sur y sobre todo en Nápoles, han contribuido a la pésima imagen extendida a causa de las películas.

También España ha sido maltratada durante años por los guionistas, pues la imagen que durante años han presentado de este país en las películas se corresponde con los tópicos más popularizados, como son toros, el flamenco y el español caradura que intenta aprovecharse del turista. Cabe destacar, no obstante, que también la industria cinematográfica española de la década de los años 60 y 70 contribuyó a crear esta imagen del país. En la actualidad, España ha perdido bastante ese halo popular, pero caló tan hondo que todavía muchas personas piensan que en España la gente sale a comprar con trajes de flamenca. Esto mismo ocurre en Venecia, donde muchos turistas se sorprenden cuando ven que los gondoleros no visten jersey de rayas y cantan por los canales.

Lugares enaltecidos

La ciudad más glorificada del cine es Nueva York. Aparece en tantas películas que es raro que alguien no sueñe con visitar esta ciudad. Son tales las expectativas sobre la ciudad que crea el cine que cuando el turista llega a Nueva York muchas veces se siente decepcionado.

Autor: M.Rosenwirth – Fotolia

Beneficios de las grandes y pequeñas salas

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Szene

Szene

Las maxi salas de cine han proliferado en todas las ciudades españolas. Estas salas, ubicadas casi siempre en un centro comercial o en un complejo de ocio, ofrecen todo tipo de servicios y comodidades. Sin embargo, aunque cuentan con muchos adeptos y han conseguido desbancar a muchas salas de cine pequeñas y tradicionales, estas últimas siguen siendo las preferidas de los más clásicos, aquellos que van al cine a disfrutar de un ritual tradicional en el lugar de siempre.

Cines grandes y pequeños

Las primeras salas de cine sólo contaban con una pantalla y unas pocas butacas. Entonces no era había palomitas, refrescos ni ningún otro alimento, pues aunque el cine tiene un fin recreativo, era impensable comer o beber dentro de la sala. La figura del acomodador era indispensable, pues acompañaba a los clientes a sus butacas y recibía a cambio una propina.

Estas pequeñas salas, poco a poco, se fueron ampliando. Pasaron a tener más pantallas, las butacas se fueron haciendo más cómodas, aparecieron las palomitas, chocolates y refrescos y desapareció el acomodador. Muchas pequeñas salas de cine se convirtieron en maxi cines, otras muchas desaparecieron y las menos siguen proyectando una o dos películas en sus pequeñas salas. Las grandes salas de cine ofrecen prácticamente todas las películas que hay en cartelera, cuentan con todo tipo de comodidades, como grandes butacas, cojines y palcos. En sus vestíbulos se pueden encontrar desde refrescos hasta palomitas pasando por golosinas y bocadillos.

Las ventajas y desventajas para el espectador

Las pequeñas salas ofrecen un ambiente familiar, películas mejor seleccionadas, ya que al contar con sólo una o dos pantallas se apuesta por producciones de calidad, así como películas de autor o de cine independiente. Estos cines cuentan con menos butacas y, por tanto, menos espectadores. Se puede disfrutar de la película con calma, sin escuchar las palomitas y en un ambiente tranquilo. Las grandes salas ofrecen todo tipo de servicios complementarios alrededor, como restaurantes y discotecas. En ellas se puede elegir entre más de 20 títulos y las butacas a veces son más cómodas que el propio sofá del espectador.

Autor: Mammut Vision – Fotolia

África como protagonista de la gran pantalla

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Kilimanjaro

Kilimanjaro

África se ha constituido como un recurso muy apreciado por los creadores de cine, no sólo como escenario extraordinario en el que se han rodado multitud de películas, sino también como fuente de inspiración para la creación de nuevas historias y guiones cinematográficos.

África en el cine

África es un continente espléndido para rodar exteriores de cine. Su naturaleza salvaje, variada y virgen, los contrastes que se pueden encontrar en un mismo territorio, su fauna y flora, única en todo el mundo, sus excelentes paisajes y sus bellos atardeceres y amaneceres han contribuido a que este continente se haya convertido en uno de los escenarios favoritos de la industria cinematográfica. En África se han rodado infinidad de películas comerciales, sobre todo, por parte de estudios cinematográficos estadounidenses.

La fotografía de las películas siempre es digna de mención, pues es tan diferente del mundo occidental que enamora tanto a los espectadores como a los críticos y expertos del cine. Algunas de las producciones más destacadas que ofrecen una imagen fiel del continente al resto del mundo son las siguientes: Patton y Casablanca, rodadas en Marruecos; Mogambo, Soñé con África, En un lugar de África, Memorias de África, Las minas del rey Salomón y El jardinero fiel muestran bellas imágenes de Kenia. Sudáfrica queda reflejada en Zulú, Invictus, Grito de libertad y Una árida estación blanca. Las nieves del Kilimanjaro y Hatari se rodaron en Tanzania. Diamantes de sangre ofrece imágenes magníficas de Sierra Leona y sus gentes. Lejos de África transporta al espectador hasta Guinea Ecuatorial. Todas estas películas muestran la belleza de este continente, pero también el carácter y forma de vida de sus gentes.

El continente en los Oscar

Los premios más prestigiosos del cine, los Oscar, se han otorgado a películas rodadas en África. Patton, rodada en Marruecos, ganó el Oscar al mejor actor por la interpretación del general Patton de George C. Scott. Casablanca ganó tres Oscar, entre ellos el de mejor película. Es Memorias de África la película por excelencia del continente africano. Ganó siete estatuillas, entre ellas a la mejor película y la mejor fotografía.

Autor: fotoimpression-ck

Los centros de arte españoles y sus colecciones privadas

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Atelier Rendering "Maschendraht"

Atelier Rendering "Maschendraht"

En España pueden verse diferentes colecciones privadas en los centros y museos de arte que hay en el territorio nacional y que, sobre todo, se concentran en Madrid

¿Qué es una colección privada?

Dentro de la cultura, las colecciones privadas que se exhiben en centros o museos son una pieza clave, ya que permiten disfrutar de obras de arte que son de propiedad particular y que no podrían observarse de otra manera si no se llegase a acuerdos para su exhibición en museos y centros de arte públicos a los que se realiza un préstamo por parte del coleccionista de arte o bien de la empresa o entidad que sea propietaria de esa colección privada. Una tendencia que creció con el Renacimiento y que sigue hoy en día, si bien ahora ya no sólo coleccionan obras de arte los reyes, nobles o burguesía, gracias a la popularización de la cultura que ha facilitado su acceso al conjunto de la sociedad.

Colecciones privadas en España

Dentro de España, una de las colecciones más importantes es la Thyseen-Bornemisza, que puede verse en Madrid desde 1992, fecha en la que llegó y que supuso un importante hito para la cultura, sobre todo, para el arte español, ya que es una de las mayores colecciones privadas que hoy en día pueden verse. Importante para la cultura española es también la colección que se exhibe en el Museo Lázarao Galdiano de Madrid que está realizada con las obras y legados de este magnate de la prensa y que pueden verse en su mansión que, además, fue construida con ese motivo. Sin abandonar Madrid, la cultura vuelve a llevar a otros museos. En este caso, el Cerralbo en Madrid que alberga las colecciones de arte, arqueología y numismática, entre otras.

Pero aún más como el Palacio de Liria, que es la residencia principal de la familia de la Casa de Alba en la que se concentran colecciones de arte familiares, gestionadas por la fundación, que tienen un importante valor para la cultura. De hecho, el patrimonio cultural de los Alba se estima que es el mayor de España. En otras ciudades españolas como Barcelona, las colecciones privadas también están presentes en centros como la Fundación Suñol con más de 1.000 obras de arte del siglo XX y el actual o el Museo Fundación Franscisco de Godia, también en Barcelona y que compila las obras de unp popular empresario de la Fórmula 1.

La cultura lleva a otras localidades como Zaragoza en la que está el Museo Camón Aznar que fue fundado con el legado del historiador de arte de ese nombre y en el que pueden verse varias obras, destacando las del pintor zaragozano Francisco de Goya, entre otras.

Autor: virtua73 – Fotolia